acrylic on canvas size 10×10cm　depth(厚み):4cm May, 2025 There is a saying that “the divine dwells in the details.” But I believe it is in the boundary where something truly takes shape. Two lights approach and recede, until eventually, they quietly blend into one another. Gold and silver, blessing and stillness, day and night— No presence, no tension. They simply coexist, unnoticed, and in doing so, become whole. The thickly layered ryūsui-mon pattern gently scoops up their shimmering light, letting it ripple and flicker. A boundary is not merely a dividing line. It is a site where something may emerge, and equally, where nothing may happen at all. 「細部に宿る」という言葉がある。 だが私は、境界にこそ、何かが宿っていると感じている。 ふたつの光が、寄せては引き、やがて静かに混じり合う。 金と銀、祝と鎮、昼と夜── 気配がない。 静かに、気づかれないまま、2つが隣り合って完成している。 厚みのある流水紋が、その光をそっとすくい取り、揺らぐ。 境界はただの線ではなく、 何かが立ち現れる“場”であり、同時に、何も起こらない場でもあるのだ。

acrylic on canvas size 10×10cm　depth(厚み):4cm May, 2025 Soft purple gently veils a field of pink, as waves of Seigaiha texture shimmer through in vivid hues. At the center, a quiet gold glows— like a shadow, like the final glint of a setting sun. It is the moment when shadows stretch, and for a brief instant, light passes through them— not to dispel the darkness, but to let it shine. A luminous shadow reflected on the sea, where light and time intertwine in silence. この絵はピンクの上に柔らかい色調のパープルをのせている 青海波紋のテクスチャーに鮮やかなピンクが現れ、中心にはゴールドがそっと影のように、そして夕陽のように輝いている 影が伸びる時間に、一瞬だけ光が、それを透過して、輝く 海に映る 光る影　

acrylic on canvas size 26×26cm May, 2025 Concept: On the left, a dazzling shift from fluorescent pink to orange. On the right, a cooler transformation—from green to blue. Though distinct in rhythm and temperature, these two sides meet at the lower center in a bold contrast, as if forming a single, quiet heartbeat across the canvas. The base is textured with flowing water patterns—Ryūsui-mon—through which colors seem to drift and intermingle. Rather than merging directly, the hues waver, draw near, and part again, their encounter blooming like a flicker at the edge of perception. It is a silent rendezvous, where colors pulse and pause— a delicate heartbeat between two worlds, captured in the act of almost touching. 画面左には、蛍光ピンクからオレンジへと移ろうまばゆい光。 右には、メタリックグリーンからブルーへと変化する冷ややかな色彩。 それぞれ異なる温度とリズムを持ちながらも、中央下部で強いコントラストを生み出し、 まるでひとつの脈動のように画面全体に静かな緊張を走らせる。 ベースには流水紋のテクスチャー。色はその流れを透過しながら、ふたつの世界を近づけ、重なり、そしてすれ違わせる。 この出会いは、直線的な融合ではなく、わずかな揺れのなかに咲く「瞬き（まばたき）」のような出来事である。 それは、異なる色が鼓動しながら交差する、静かなランデヴー。 見る者の記憶のどこかに、微かに触れる一瞬を描いている。

acrylic on canvas size 26×26cm May, 2025 Concept: At the boundary between day and night, light and shadow begin to dissolve into one another. The very act of seeing begins to waver, like a dream. Purple, like an elongated shadow, is both shadow and light turned inside out. Gold is the sunset staining the water—or perhaps the hidden face of darkness. Purple drifts, stretching outward. Gold ripples and flickers. Twilight gaze reflects both reality and illusion, layered upon each other. Shadows — The Light of Shadow, the Shadow of Light The moon is both shadow and light. A full moon, suspended in the night sky, is a round illusion—an aperture of brightness torn into the dark. Its glow is not its own, but a reflection of the sun—an illusory light. When this light is cast upon the surface of water, another mirror, we witness an illusion of an illusion— a shadow that is, paradoxically, made of light. Not all shadows are black. Some behave like light. Some lights arrive in the form of shadow. In this ambiguity lies the essence of seeing. When viewing this work, I invite you to imagine a full moon rising above the painting. This piece is an exploration of the fragile boundaries between reality and illusion, light and shadow, presence and absence. 昼と夜の境目、光と影が溶け合う時刻。 見るという行為そのものが夢のように揺らぐ。 長く伸びた影のような紫は、影であると同時に光が反転した姿である。 金は水面を染める夕陽、或いは闇の裏の姿。 紫はたゆたい伸びてゆく。金は波打ち、揺れる。 黄昏のまなざしは、現と幻の表裏を同時に映す。 Shadows ― 光の影、影の光 月は影であり、同時に光でもある。 夜空に浮かぶ満月は、闇に穿たれた円い虚像。 その光は本物ではなく、太陽の反射――つまり「虚の光」。 水面というもう一つの鏡にそれが映るとき、 私たちは、虚像の光がさらにもう一段階“虚像化”された姿を目にしている。 黒とは限らない影。 光のようにふるまう影。 影として差し出される光。 その曖昧さにこそ、「見ること」の本質があるのではないだろうか。 この作品を見るとき、どうか絵の上に満月が昇っていることを想像してみてほしい。 本作は、実体と虚像、光と影、存在と不在の境界を見つめる試みである。

acrylic on canvas size 26×26cm May, 2025 Concept: A black shadow drifts, leaving behind a trail. A footprint, perhaps, on the surface of the moon. No—it is light, reversed. Light that flickers, wanders, yet always seems to seek the moon. This is moonlight. Moonlight trembling across the sea. A night that follows the faint presence of light— a trace left behind in silence, as if by touch alone. Shadows — The Light of Shadow, the Shadow of Light The moon is both shadow and light. A full moon, suspended in the night sky, is a round illusion—an aperture of brightness torn into the dark. Its glow is not its own, but a reflection of the sun—an illusory light. When this light is cast upon the surface of water, another mirror, we witness an illusion of an illusion— a shadow that is, paradoxically, made of light. Not all shadows are black. Some behave like light. Some lights arrive in the form of shadow. In this ambiguity lies the essence of seeing. When viewing this work, I invite you to imagine a full moon rising above the painting. This piece is an exploration of the fragile boundaries between reality and illusion, light and shadow, presence and absence. 黒い影が、揺らぎながら足跡をつけている。 月面を歩く誰かの影。 違う。 反転した光の姿だ。 光はゆらめき、彷徨いながらも月を目指している…… これは月明かりなのだ。 海に揺れる月光。 沈黙の中に手触りだけ残した光の、気配を辿る夜。 Shadows ― 光の影、影の光 月は影であり、同時に光でもある。 夜空に浮かぶ満月は、闇に穿たれた円い虚像。 その光は本物ではなく、太陽の反射――つまり「虚の光」。 水面というもう一つの鏡にそれが映るとき、 私たちは、虚像の光がさらにもう一段階“虚像化”された姿を目にしている。 黒とは限らない影。 光のようにふるまう影。 影として差し出される光。 その曖昧さにこそ、「見ること」の本質があるのではないだろうか。 この作品を見るとき、どうか絵の上に満月が昇っていることを想像してみてほしい。 本作は、実体と虚像、光と影、存在と不在の境界を見つめる試みである。

acrylic on canvas size 27.3×27.3cm May. 2025 concept: When light grows too sharp, it becomes a fevered illusion— even the moon seems to burn. Light and shadow invert; the cold glow of the full moon ignites the water’s surface as a luminous shadow. This painting captures the moon as a quiet flame. Shadows — The Light of Shadow, the Shadow of Light The moon is both shadow and light. A full moon, suspended in the night sky, is a round illusion—an aperture of brightness torn into the dark. Its glow is not its own, but a reflection of the sun—an illusory light. When this light is cast upon the surface of water, another mirror, we witness an illusion of an illusion— a shadow that is, paradoxically, made of light. Not all shadows are black. Some behave like light. Some lights arrive in the form of shadow. In this ambiguity lies the essence of seeing. When viewing this work, I invite you to imagine a full moon rising above the painting. This piece is an exploration of the fragile boundaries between reality and illusion, light and shadow, presence and absence. 光があまりに鋭く、熱を帯びた幻となるとき、 月さえも燃えているように見える。 光と影が反転し、満月の冷たい明かりが、輝く影として水面を燃やす。 この絵は、静かな炎としての月を描いている。 Shadows ― 光の影、影の光 月は影であり、同時に光でもある。 夜空に浮かぶ満月は、闇に穿たれた円い虚像。 その光は本物ではなく、太陽の反射――つまり「虚の光」。 水面というもう一つの鏡にそれが映るとき、 私たちは、虚像の光がさらにもう一段階“虚像化”された姿を目にしている。 黒とは限らない影。 光のようにふるまう影。 影として差し出される光。 その曖昧さにこそ、「見ること」の本質があるのではないだろうか。 この作品を見るとき、どうか絵の上に満月が昇っていることを想像してみてほしい。 本作は、実体と虚像、光と影、存在と不在の境界を見つめる試みである。

acrylic on canvas size 直径(Φ)25cm May. 2025 On a circular canvas, delicate ripple-like textures trace the memory of what was once a surface of water—yet this surface no longer functions as a mirror reflecting the world. Green, pink, purple, blue… each hue interferes with the others, at times murky, at times clear, together conjuring a garden that exists nowhere in particular. Much like Monet’s pond of water lilies, which eventually dissolved into pure color and light, this work too seeks to depict a “formless scene”—a landscape unbound by contours, emerging from sensation rather than representation. The layered hues echo the fleeting light Impressionism once sought to capture, while also offering a quiet response to the presence and materiality central to Abstract Expressionism. Entrusting the texture of water to the endless shape of a circle, this painting floats between seeing and feeling— a fragment of a garden made of color, suspended in time. 円形キャンバスに刻まれた小波紋のテクスチャーは、かつて水面であったものの記憶をたどりながら、風景を写す鏡としての役割を手放していく。 グリーン、ピンク、パープル、ブルー……干渉し合う色彩は、ときに濁り、ときに澄みながら、どこにもないはずの「庭」を立ち上げる。 それは、モネの睡蓮の池がもはや池ではなく、光と時間の色彩へと還元されていったように、 この絵もまた「かたちのない風景」を描こうとしている。 その重なりは、印象派が追い求めた一瞬の光の再解釈であり、同時に、抽象表現主義が求めた“存在する絵画”への静かな応答でもある。 水の肌理（きめ）に宿る感覚を、円という終わりのないかたちに託して── これは、見ることと感じることの狭間に浮かぶ、「色の庭」の断片である。

acrylic on canvas size 直径30cm　厚み(canvas thickness)1.8cm Apr, 2025 A circular canvas where pearl white and pearl pink gently blend evokes the mystical presence of an ancient Japanese bronze mirror. The “Mirror of Rosy Waters,” suffused with soft, luminous hues, quietly invites viewers into an inner world, drifting along the boundary between reality and memory. What is reflected upon the surface — a distant memory or an unseen landscape? With an ambiguous yet undeniable presence, this work stirs a timeless sense within the soul. パールホワイトとパールピンクが穏やかに溶け合う円形の画面は、古代日本の銅鏡を思わせる神秘的な佇まいを持っています。 柔らかな光を湛えた「薔薇色の水鏡」は、現実と記憶の境界をたゆたうように、静かに観る者を内なる世界へと誘います。 水面に映るものは、かつての記憶なのか、それともまだ見ぬ風景なのか── 曖昧でありながら確かな存在感をもって、時を超えた感覚を呼び覚ます作品です。

acrylic on canvas size 直径30cm　厚み(canvas thickness)1.8cm Apr, 2025 This circular abstract painting holds within it the stillness of the nocturnal sea. Bold Seigaiha patterns, deeply etched, stir the gently undulating surface. Beneath the layered colors lies a metallic black that spreads like the silent depth of the ocean. Above, a soft veil of metallic green reflects the hazy glow of moonlight. The pulse of the waves, the faint shimmer of light— all dissolve quietly into the silence. 円形の画面に、夜の海の静けさを閉じ込めた抽象画。 強く刻まれた青海波紋が、深くたゆたう水面を静かに揺らす。 重ねられた色の奥に沈むメタリックブラックは、音もなく広がる深海の闇。 その上に、淡く漂うメタリックグリーンが、ぼんやりと月明かりを映す。 波の鼓動も、光のかすかな揺れも、すべてが静けさの中に溶け込んでいく。

acrylic on canvas size 直径30cm　厚み(canvas thickness)1.8cm Apr, 2025 A circular canvas where blue and pink bases are overlaid with shimmering pearl hues — green and blue on one side, yellow and hints of fluorescent orange on the other. The boundary between the two colors wavers and blurs, creating a sense of gentle merging, as if transmitting faint vibrations into the viewer’s consciousness. “Reflecting Haze” captures the memory of light shimmering upon water, evoking a world without fixed borders. Color and light drift without being tied to any form, preserving a fleeting fragment of quiet time. ブルーとピンク、それぞれの色彩にパールの光が重なり、柔らかくにじむような光沢を生み出す円形の画面。 左右の境界ははっきりとは定まらず、波のように揺らぎ、溶け合いながら、見る者の意識にも微かな振動を伝えます。 「Reflecting Haze（映りゆく微光）」は、水面に揺れる光の記憶、そして境界を持たない世界の感覚を映し出す作品です。 色と光が、固定された形を持たずに漂い続ける──その一瞬をとらえた、静かな時間の断片。

acrylic on canvas size 20×20cm　depth(厚み):3.8cm Mar, 2024 Black and gold, violet and green— rising from the stillness is a faint ring of light. It is like the afterimage left in the eye after gazing at the moon— a quiet memory of light drifting beneath the night. What is seen, and what is reflected— the boundary blurs and sways within the circle. I sealed that ambiguity into the layers of paint, as if capturing the shape of a gaze adrift in the dark. 黒と金、紫と緑。 静けさの中で浮かび上がるのは、淡い光の円環。 それは、月明かりを見た後に瞳に残った残光のようなもの。 夜の底をくぐり、静かに揺れる光の記憶。 映っているものと、見えているもの。 その境界は曖昧なまま、円の中にたゆたっている。 私は、その曖昧さごと絵具に封じた。 それはきっと、夜を漂うまなざしのかたち。

acrylic on canvas size 26×26cm Apr, 2025 On the surface of moonlit water, a dark opening quietly appears. Is it a distortion formed by the vanishing of the moon’s reflection—its illusory image? Or perhaps it is a hole in perception itself, revealed by the act of seeing. This painting evokes the shadow hidden within light, and the absence that dwells inside illusion. To see is not always to know—sometimes it is to sense what cannot be seen. 月明かりを映す水面に、ぽっかりと開いた暗い穴。 それは水に映った“月の虚像”が、欠けた瞬間に生まれた歪みか。 それとも、私たちの見るという行為が映し出す“感覚の穴”なのか。 この絵は、光の中にひそむ暗さ、虚像の中に潜む不在をそっと描き出す。 見ることの中に、見えないものがある――その沈黙の存在に耳を澄ますように。

acrylic on canvas size 45.5×60.6cm　厚み(canvas thickness)2cm　P12 Apr, 2025 Large, sweeping waves of Seigaiha texture unfold across the lower half of the canvas, while a serene expanse of white hovers above. This work portrays a “shore” existing between silence and flow. Water continuously shifts and returns, leaving a faint breath of life within the stillness. Standing at the boundary between movement and stillness, the viewer encounters a sense that transcends time itself. 大きな青海波のテクスチャーが画面下方に広がり、その上に白い空間が静かに横たわる── この作品は、静寂と流れのはざまに存在する「岸辺」を描き出しています。 水は絶え間なく変わり続けながら、岸辺に寄せては返し、静けさの中にかすかな息づかいを残します。 鑑賞者は、流れと静止の境界に立ち、時間を超える感覚と向き合うことになるでしょう。

acrylic on canvas size 72.7×91cm　厚み(canvas thickness)2.7cm　F30 Apr, 2025 A subtle tension lingers on the surface of the rippling sea. A distant object floats in the waves, quietly drawing the eye. For a moment, the air tightens. Light shimmers. Beneath the surface of this painting lies a faint echo of an old story— a glimmering sea, a figure poised on a boat, a breath held, a flicker of motion. The shifting textures and gloss of the paint respond to the viewer’s movement, revealing a dreamlike rhythm between memory and presence, past and now. It is a dream seen by the water itself— a fleeting trace of light, as fragile as recollection. 揺れる水面に、かすかな緊張と光が宿る。 波間に浮かぶ小さな的を、遠くから静かに見つめる視線。 空気が張りつめる一瞬、やわらかく風が吹き、世界がわずかに震える。 この作品には、ある古い物語の情景が、ひそやかに重ねられている。 船の上、きらめく海、弓を引く静かな手、揺れる光。 絵具の光沢やテクスチャーの変化が、見る者の動きに応じて表情を変え、 現実と記憶、過去と現在のあわいに、夢のような波紋を広げていく。 それは、水が見る夢── 触れられそうで、すぐに消えてしまう、かすかな光の記憶である。

acrylic on canvas size 38×45.5cm　厚み(canvas thickness)2cm F8 Apr, 2025 In the hush between light and flame, a quiet ember speaks-glowing without urgency, fading without end. Gold remembers the sun; vermilion forgets the fire. 光と炎のあいだの静けさの中で、熾火がそっと語りかける。急かすことなく輝き、終わることなく溶けてゆく。金は太陽を覚えていて、朱は炎のことをそっと忘れてゆく。

acrylic, oil on canvas size 27.3×41cm　厚み(canvas thickness)1.8cm P6 Apr, 2025 This painting offers not the surface of water, but what quietly rests beneath it— an echo of stillness inspired by Monet’s Water Lilies. The base is built with acrylic paint, creating ripples and undulations like the bed of a quiet pond. Over time, oil paint was layered atop, blending color with a slowness that feels like memory itself. Soft green dominates the scene, while hints of pink and blue shimmer like forgotten reflections. The piece is not a direct homage to flowers, but to the silence in which they bloom and drift, a space where color breathes and time dissolves. This is not a landscape to observe— but one to slowly sink into. この絵は、静かな水面の、さらにその奥に眠る感情の層を描いている。 クロード・モネの《睡蓮》シリーズに静かに敬意を表しながら、 描かれているのは花そのものではなく、その花が浮かぶ水の、より深い静けさ。 画面のベースにはアクリル絵具を用い、微細な凹凸と流水紋のような地層を築いている。 そのうえに重ねられた油彩が、時間のヴェールのようにゆるやかに色を溶かし込む。 グリーンを基調としながら、ピンクやブルーが水面にさざめく光の記憶のように漂っている。 この絵は、“見る”というよりも、“沈む”ための風景かもしれない。 言葉の届かない静けさのなかに、かすかに響く何かの気配。

acrylic on canvas size 20×20cm　厚み(canvas thickness)3.8cm Apr, 2025 This painting does not speak of separation, but of non-connection— a stillness where red and charcoal grey face each other, with only a thin, jagged line of white rising between them. It is not a boundary, but a wavering thread of possibility— zigzagging upward, trembling as it ascends. This fragile white line weaves through the space like a question still forming, a gesture toward something unnamed. The red does not know what lies beyond— it simply remains, waiting at the edge of knowing. The Unknowing Red. この絵に描かれているのは、色の“断絶”ではなく、“未接続”の状態。 まだ出会っていない赤とグレーが、ただ静かに向かい合い、そのあいだに、細く、歪んだ白い線が通っている。 それは境界ではなく、揺らぎながら上へと伸びていく予感のような線。 かすかにジグザグと震えながら、色の隙間を縫うように立ち上がるその白は、 いまだ繋がらない二つの世界の間に、生まれかけた問いを刻んでいる。 この赤は、その先に何があるのかを知らず、ただそこに在り続けている。 “その先を知らない赤”――未だ名のない感情の断面図。

acrylic on canvas size 20×20cm　厚み(canvas thickness)3.8cm Apr, 2025 “Echoes in the Luminous Abyss” is a meditation on the beauty that gleams on the surface—and the silence that dwells beneath. The painting captures the fleeting brilliance of golden waters at dusk, only to reveal, in their depths, the quiet weight of nothingness. It is a space where presence dissolves into absence, and light becomes a memory.” 《Echoes in the Luminous Abyss》は、表層の輝きとその下に潜む沈黙との対話を表している 夕焼けで金色に輝く水の流れは、一瞬の美を映し出しながらも その奥底には言葉にならない「無」の重みが静かに漂っている そこは、存在が不在へと溶けていく場所——光が、記憶へと変わる場所である

acrylic on canvas size 20×20cm　depth(厚み):3.8cm May, 2025 The flow of water continues without end. And within it, there is a fleeting moment when two colors quietly part. Blue—a form shaped by water. Pearl pink—a single drop floating within the current— like a pearl, like the memory of a tear. The two colors do not merge, but simply resonate. They stand gently side by side within the stream, each retaining its own contour, cloaked in a stillness, as if time itself had held its breath. In that moment, we see: the current that should have passed us by has paused, leaving behind a single trace— a shape made visible. It is, perhaps, a tear shed by time itself. 水の流れは絶え間なく続いている。 その中に、ふたつの色がそっと分かたれる一瞬がある。 ブルーは、水の象（かたち）。 パールピンクは、揺れのなかに浮かぶひとしずく—— 真珠のような、涙の記憶。 交わらず、ただ響き合うふたつの色は、 流れの中でそっと並び立ち、 それぞれの輪郭を保ちながら、 まるで時間が息を止めたかのような静けさを纏う。 その瞬間、私たちは見る。 過ぎ去るはずの流れが立ち止まり、 かたちとなって残された、一粒の痕跡を。 それはきっと、 時がこぼした涙のようなものだ。

acrylic on canvas size 20×20cm　厚み(canvas thickness)3.8cm Apr, 2025 “Whispers of a Rainbow Tide” captures the fleeting dialogue between light and water— an iridescent moment suspended in motion. Soft gradients of rainbow hues drift across the surface like a tide that speaks in silence. Beneath the subtle shimmer of pearlescent light, the texture flows like water touched by the sun, and a gentle arc—reminiscent of a rising sun—emerges without sound or force. This painting is not about color alone, but about how light remembers the water, and how water dreams of the sky. A tide that whispers, not to be heard, but to be felt. 「Whispers of a Rainbow Tide」―― それは、光と水のあいだで交わされる、淡くて儚いささやき。 虹色のグラデーションが、静かに漂う潮のように画面を流れ、 全体にかすかなパールの光沢が広がる。 水の流れを感じさせるテクスチャーの上には、 太陽の半円を思わせる穏やかなアーチが、音もなく浮かび上がっている。 この絵は、単に色彩の美しさを描いたものではない。 光が水を覚えているということ、 そして水が空を夢見るということ。 それは聞こえないささやき。 けれど、心で感じる「虹の潮の声」なのだ。

acrylic on canvas size 20×20cm　厚み(canvas thickness)3.8cm Apr, 2025 With a gentle gradation from light blue to metallic blue, and a seigaiha (wave) texture, Serenade in Blue captures the soft shimmer of rippling water. At first glance, the waves seem to go on forever, repeating the same gentle rhythm. But with every touch of light, they shift—subtly, quietly, almost imperceptibly. Within what appears to be eternal sameness, slight variations unfold— like a serenade in blue, softly played for someone, just out of reach. ゆるやかな水のグラデーションに、青海波のテクスチャー。 「Serenade in Blue」は、静かに波立つ水面の光を描いた絵です。 一見すると、穏やかな波がどこまでも同じように続いているように見える。 しかし波は、光を受けるたびにわずかに揺れ、わずかに変化している。 その変化は、気づかないほど静かで、けれど確かにそこにある。 永遠に同じように見える時間のなかに、ひそやかな差異が重なってゆく── それはまるで、誰かに向けてそっと奏でられる青いセレナーデのように。

acrylic on canvas size 20×20cm　depth(厚み):3.8cm Mar, 2024 This abstract painting captures the edge of moonlight reflected on water— a luminous boundary expressed through the meeting of red and blue. Rose-red into one side; cerulean blue defines the other. Born from a misheard lyric in “Fly Me to the Moon,” where in other words became in other world, this work envisions moonlight from a different realm— a dreamlike radiance from somewhere not quite here, yet hauntingly familiar. 月明かりが水面に映る、その光と影の境界を、赤と青の接する面で表現した抽象画。 ローズレッドとセルリアンブルー。 対照的な色がひとつの画面に溶け合い、静けさと緊張が共存する。 本作は楽曲「Fly Me to the Moon」から着想を得たもので、 歌詞の “in other words” を “in other world” と聞き間違えたことから、 どこか別の世界に差し込むような、夢のような月明かりを描いている。

acrylic on canvas size 20×20cm　厚み(canvas thickness)3.8cm Apr, 2025 Between night and morning— a moment when the world has yet to fully awaken. A subtle boundary arises between pearl blue and gold. The layered flow-patterned textures hold the traces of passing time, or perhaps the presence of something unseen, gently suspended. At the center, a single vertical line is intentionally scraped away, revealing beneath it another, quieter layer of texture. It is a veil— one that hints at what lies beyond, capturing the silence where beginnings and afterglow briefly coexist, just before the light truly touches the world. 夜と朝のはざま、まだ世界が完全には目覚めきっていない時間帯。 パールブルーとゴールドのあいだに、わずかな境界が立ち上がる。 流れるような厚みのあるテクスチャーは、過ぎゆく水の時間、あるいは見えない気配の連なりを静かに留めている。 そして中央には、あえてこそぎ落とされた縦の痕跡。 その内側にもまた、別のテクスチャーがひそやかに存在する。 それは、覆われたものの向こうにある何か── 朝の光がまだ世界に触れきっていない、 「始まり」と「余韻」が交錯する、沈黙の一瞬を封じ込めた作品である。

acrylic on canvas size 27.3×22cm Feb, 2024 Silent Mirror is a painting that holds a quiet dialogue between light and shadow. The upper half features layered tones of gold, pearl green, and pink, shifting like an iridescent surface depending on the angle of view. Beneath its mirror-like sheen, traces of flowing lines—Ryusui-mon—are subtly preserved in the brushwork. The lower half is a deep, textured green. Strong relief casts natural shadows, deepening its presence. A faint vertical glow in the center suggests moonlight—soft and distant—leaving behind a silence that lingers within the viewer. 《silent mirror》は、静けさの中に光と影の対話を映す絵画です。 上半分には、ゴールドを基調にパールグリーンやパールピンクなどの色を重ね、見る角度によって玉虫のように変化する光沢を生み出しました。 その鏡面のような表層には、筆跡としてわずかに流水紋の痕跡が残されています。 下半分は深いグリーン。強い凹凸によって影が生まれ、より深く沈んで見える。 画面中央に仄かに浮かぶ光は、夜の静けさに差し込む月明かりのように、見る者の内側に静かな余韻を残します。